Der Maler, Fotograf und Designer László Moholy-Nagy (1895-1946) prägte entscheidend den Stil und die öffentliche Wahrnehmung des berühmten Bauhauses, das zwischen den Jahren 1919 bis 1933 zunächst in Weimar, dann in Dessau und schließlich in Berlin angesiedelt war.
Während seiner fünf Lehrjahre am Bauhaus zwischen 1923 und 1928, entwickelte Moholy-Nagy besonders auch durch seine Experimente in der Fotografie nicht nur einen unverwechselbaren Stil, sondern war auch dafür verantwortlich, dass die Fotografie Gegenstand des fotografischen Experimentierens am Bauhaus und ab 1929 auch der dortigen Lehre wurde. Gemäß der Philosophie des Bauhauses „form follows function“, die von den materiellen und Gebrauchseigenschaften eines Gegenstandes als Basis für Gestaltung und Design ausging, spielten Form und Komposition in den Schwarz-Weiß-Fotografien und Fotogrammen Moholy-Nagys die wesentliche Rolle. Die Inszenierung eines Gegenstandes oder Objektes durch Licht und seinen eigenen Schattenwurf perfektionierte Moholy-Nagy bis zur Meisterschaft. Hierbei folgte er strikt ausgefeilten Kompositionsschemata, die sich besonders auch an der klaren Formensprache des russischen Konstruktivismus orientierte. Das vorrangige Interesse am Einsatz des Lichtes als eines wesentlichen Gestaltungsmediums in der fotografischen Komposition leitete die Schule des „Neuen Sehens“ ein, an deren Prinzipien sich auch die übrigen Fotografen des Bauhauses orientierten. Auch nach seiner Emigration nach Amerika führte Moholy-Nagy die Bauhaus-Lehre nach 1937 in Chicago zunächst am „New Bauhaus“ und dann an der „School of Design“ fort. Die Arbeiten Moholy-Nagys bilden eine der drei Säulen der Fotografischen Sammlung des Bauhaus-Archivs in Berlin, das bis heute die Errungenschaften des Bauhauses dokumentiert und vermittelt.
Infos gibt die Homepage www.bauhaus-archiv.de.